Informe sobre el desarrollo de videojuegos con Unity en 2026

La mayoría (72 %) de los encuestados señala que la producción de videojuegos se está optimizando: Más de la mitad (52 %) afirma que se está centrando en proyectos más pequeños y manejables, y uno de cada cinco (20 %) señala que sus ciclos de desarrollo se están acortando. No obstante, las estrategias de Monetización ya consolidadas siguen gozando de popularidad: el 26 % de los encuestados afirma que sus Studios están apostando fuerte por los juegos de servicio continuo, haciendo mayor hincapié en los contenidos posteriores al lanzamiento y en las operaciones en directo.

Los estudios están recurriendo a una amplia variedad de estrategias para seguir siendo competitivos. Según se desprende del gráfico 1.2, los estudios están diversificando sus fuentes de ingresos más allá de las ventas directas de videojuegos (24 %) mediante métodos como la comercialización de productos derivados, los ingresos publicitarios y los servicios por encargo. Otras estrategias populares son maximizar los ingresos por operaciones en directo (17 %) y mejorar la eficiencia mediante herramientas de desarrollo (13 %). Las respuestas también indican que los estudios están creando juegos con menores costes de producción (12 %) y dando prioridad a la creación rápida de prototipos para reducir el riesgo de la inversión inicial (7 %).

El tiempo de desarrollo de los proyectos de Unity se ha reducido considerablemente en todos los ámbitos. El tiempo medio de desarrollo se redujo en un 77 % —de 91 horas en enero de 2022 a 21 horas en diciembre de 2025—, lo que sugiere una base de referencia más rápida para el proyecto típico de Unity.

Esta tendencia no se limita a los proyectos más pequeños; el percentil 75 (que representa los proyectos con los plazos de desarrollo más largos) también experimentó una reducción considerable, pasando de 344 horas a 127 horas durante el mismo periodo. Incluso los proyectos de Unity más grandes en cuanto a número de jugadores (más de un millón de usuarios activos mensuales) se están creando más rápidamente, ya que el tiempo medio de desarrollo ha pasado de un máximo de 462 horas en marzo de 2023 a un mínimo de 86 horas en octubre de 2025. Esta aceleración podría ser un indicio de que, para los desarrolladores de Unity, la creación de videojuegos se está volviendo más eficiente y consistente.

Los datos del editor de Unity muestran que la adopción del Universal Render Pipeline (URP) aumentó un 13 % durante el último año: El 42 % de los proyectos activos con una compilación utilizaron URP en 2025, frente al 29 % de 2024. Esto se debe, en parte, al aumento de los proyectos creados en Unity 6,⁷ la primera versión del motor en establecer URP como canal de renderizado predeterminado, pero también guarda relación con el crecimiento general de los juegos ligeros y casuales.

Este aumento sugiere que los desarrolladores de Unity están dando cada vez más prioridad a los efectos visuales estilizados frente a los gráficos ultrarrealistas. Este enfoque puede facilitar la adaptación a una gama más amplia de dispositivos, lo que se ajusta a los objetivos empresariales generales de diversificar las fuentes de ingresos. Además, esto sugiere que cada vez más desarrolladores de Unity están tomando decisiones fundamentales para mantener abierta la posibilidad de realizar adaptaciones multiplataforma.

La presión del mercado para reducir el riesgo y generar valor rápidamente ha llevado a los estudios a centrarse en proyectos más pequeños y manejables, lo que a su vez influye en el tipo de juegos que desarrollan. Dado que la lista de juegos pendientes de los jugadores no deja de crecer⁸ debido al número cada vez mayor de títulos que se lanzan cada año —en 2025 se publicaron más videojuegos que en cualquier otro año anterior⁹—, los juegos más cortos pueden suponer una inversión de tiempo más atractiva.

Aunque los géneros que siempre han gozado de gran popularidad¹⁰, como los juegos de rol (55 %), los de estrategia (53 %) y los de acción y aventura (52 %), siguen siendo las opciones preferidas por los Studios, la tendencia temática de este año ha sido más llamativa: Casi tres cuartas partes (73 %) de los Studios encuestados indican que desarrollan juegos casuales, una respuesta que coincide en líneas generales con el creciente interés de los jugadores por experiencias que requieran menos tiempo y sean más accesibles, a menudo con modo cooperativo.¹¹

Los juegos pequeños suelen basarse en loops de juego concisos que fomentan sesiones breves y repetidas. Para perfeccionar esta atractiva mecánica de juego más rápidamente, los Studios están perfeccionando su enfoque en la creación de prototipos.

Como se puede observar en el gráfico 1.8, lamayoría (67 %) de los desarrolladores encuestados indican que esta fase del desarrollo es breve: El 46 % dedica entre uno y tres meses a la creación de prototipos, y el 21 % menos de un mes. Casi la mitad (48 %) de los Studios indican que, durante el último año, se han vuelto más selectivos a la hora de decidir qué prototipos convertir en juegos completos. Otras empresas están logrando una mayor eficiencia en la fase de experimentación, centrándose en la creación rápida de prototipos de baja fidelidad (26 %) y acortando los ciclos de prototipado para reducir costes (17 %).

Escribir, depurar y optimizar el código de un videojuego lleva mucho tiempo y puede ser determinante para cumplir o incumplir los plazos. En el gráfico 2.1, el 62 % de los desarrolladores encuestados señala la ayuda en la programación como motivo para utilizar herramientas de IA.

A la hora de estructurar la historia de un juego e integrarla en la jugabilidad, los desarrolladores deben tomar una serie de decisiones para crear una experiencia significativa para el jugador. Aunque el 44 % de los encuestados utiliza herramientas de AIS para la redacción y el diseño narrativo, como era de esperar, los Studios más grandes encuestados, con más de 300 empleados, lideran el ranking, ya que el 53 % de ellos ha adoptado herramientas de AIS en estos flujos de trabajo.¹²

Dado que los estudios se esfuerzan por maximizar la productividad de sus equipos y acelerar el desarrollo de los videojuegos, las herramientas de inteligencia artificial se están convirtiendo en un elemento clave de su conjunto de tecnologías. En el gráfico 2.2, el 73 % de los encuestados señala la mejora de la eficiencia como la principal ventaja del uso de la IA. Dado que los desarrolladores independientes y los estudios Indie buscan desarrollar y lanzar juegos de pequeño formato con rapidez, es comprensible que el 64 % de los estudios encuestados con menos de 10 miembros en su equipo afirmen que utilizan esta tecnología.¹³

Ya sea en el análisis de diseño, las pruebas de videojuegos, el análisis del comportamiento de los jugadores o en otros ámbitos, el 62 % de los encuestados señala que la mejora en la toma de decisiones es la segunda ventaja más importante que aprecian al utilizar herramientas de IA. Si analizamos los datos con más detalle, los estudios de todos los tamaños afirman que están tomando decisiones más fundamentadas; de media, alrededor del 60 % de los encuestados.¹⁴

El gráfico 2.5 muestra que, de los estudios encuestados que afirman utilizar servidores MCP para el desarrollo de videojuegos, el 90 % indica que los emplea para conectarse a motores y editores de videojuegos. Esto ayuda a automatizar las tareas repetitivas y ofrece potentes funciones de depuración y pruebas.

Dado que muchos desarrolladores buscan ayuda con la programación (véase el gráfico 2.1), no es de extrañar que el 67 % de ellos afirme utilizar un servidor MCP para conectarse al control de código fuente; esto les puede ayudar a estandarizar la forma en que los agentes de IA interactúan con los repositorios de código, reduciendo así la necesidad de integraciones personalizadas.

En consonancia con sus aspiraciones de eficiencia y precisión en sus flujos de trabajo, el gráfico 2.6 muestra que el 76 % de los desarrolladores encuestados señala la programación y la depuración como el principal ámbito de desarrollo en el que utilizan servidores MCP.

Dado que los encuestados utilizan servidores MCP para conectar motores de juego y editores con fines de programación y depuración, las ventajas que señalan tienen sentido: en el gráfico 2.7, el 40 % afirma que ahorra tiempo y acelera el proceso de iteración, mientras que el 39 % observa menos errores y resultados de mayor calidad.

Aunque se suele decir que la competencia fomenta la innovación, la máxima calidad y el alto rendimiento, los desarrolladores están sintiendo sin duda alguna la presión y las dificultades económicas. En el gráfico 3.1, el 33 % de los encuestados señala la competencia como el mayor obstáculo al que se enfrentan actualmente los desarrolladores de juegos para móviles, mientras que el 30 % menciona el coste de adquisición de usuarios (UA). Esto no es ninguna sorpresa, ya que los costes de las UAS se ven afectados por el nivel de saturación del mercado. En este caso, suelen ser los Studios con mayor poder económico los que llevan la voz cantante.

Es importante señalar que casi uno de cada cinco (17 %) de los desarrolladores encuestados señala la visibilidad como su mayor reto.

En lo que respecta a los juegos multiplataforma, los desarrolladores intentan destacar y se enfrentan a dificultades a la hora de tomar decisiones: en el gráfico 3.2, el 25 % de los Studios encuestados afirma que su mayor reto es ponerse de acuerdo sobre una idea que resulte interesante y única en el mercado.

Dado que es difícil darse a conocer y que el 19 % de los encuestados señala que el desarrollo y la comercialización de sus juegos suponen un obstáculo, no pueden confiar únicamente en las iniciativas de marketing conjunto que les dan los partners de las plataformas. Tienen que experimentar, desarrollar una estrategia autónoma y buscar partners sólidos.

Desde la conceptualización hasta la puesta en marcha, los estudios se basan en datos y Insights para orientar su planificación, por lo que la información de mercado resulta fundamental. En lo que respecta a la recopilación de información, los encuestados se centran principalmente en lo que está fácilmente disponible; como se observa en el gráfico 3.3, el 90 % recurre a los Insights de las plataformas y el 73 % prefiere los estudios publicados.

Aunque hay muchas formas de dar a conocer una película, los estudios encuestados están recurriendo al mundo digital para generar impulso. Como se observa en el gráfico 3.4, al preguntarles por sus estrategias de visibilidad, el 62 % de los encuestados menciona los eventos en línea y el 60 % señala las redes sociales. Aunque los eventos presenciales siguen siendo populares —el 49 % afirma asistir a ellos—, no pueden competir con el alcance potencial y el bajo coste de los medios digitales.

Para mejorar la visibilidad, los desarrolladores siguen investigando y desarrollando nuevas estrategias de mercado. Aunque el presupuesto siempre parece ser la principal preocupación de los estudios, según los encuestados quedó en un distante segundo lugar: en el gráfico 3.5, el 17 % lo considera fundamental, frente al 40 % que señala las normas culturales. Aunque el dinero puede decirlo todo, no adaptarse a una nueva cultura puede afectar considerablemente a la acogida que tenga tu juego.

Aunque existen obstáculos para entrar en un nuevo mercado, estos no impedirán que los Studios asuman riesgos calculados para ampliar su base de jugadores. El gráfico 3.6 muestra que el 73 % de los desarrolladores encuestados considera que la India es el mercado emergente más atractivo, mientras que Malasia ocupa un distante segundo puesto, con un 51 %.

Como era de esperar, en el gráfico 3.7, nuestros encuestados afirman haber obtenido los mejores resultados en Asia Central y Meridional y en el Sudeste Asiático, con un 60 % y un 68 %, respectivamente.

En conjunto, los datos indican que, aunque los desarrolladores están lanzando sus juegos al mercado más rápidamente —creando títulos más modestos y sin esperar a que sean 100 % perfectos—, lo hacen de forma estratégica y asumiendo un nivel de riesgo aceptable.

Lo mismo puede decirse de su estrategia para destacar frente a la competencia y mejorar su visibilidad: se aseguran de que el concepto sea único e interesante, toman decisiones basadas en datos y dan prioridad a las plataformas digitales con mayor potencial de alcance. Al mismo tiempo, se están esforzando por entrar en mercados consolidados de una manera respetuosa y responsable.

En el gráfico 4.1, el 83 % de los desarrolladores encuestados manifiesta su preferencia por crear juegos Multiplayer en línea.

Los estudios también están adoptando un enfoque pragmático en sus estrategias Multiplayer. El gráfico 4.2 muestra que los estudios se están centrando en experiencias Multiplayer más pequeñas e íntimas: El 55 % de los desarrolladores encuestados respondió que sus juegos suelen admitir entre dos y nueve jugadores.

Aunque los juegos Multiplayer siguen gozando de gran popularidad, eso no quita que su desarrollo sea notoriamente difícil. En el gráfico 4.3, el 31 % de los encuestados afirma que su mayor obstáculo a la hora de crear un juego Multiplayer es el ritmo de las actualizaciones de contenido y equilibrio, mientras que la complejidad tecnológica ocupa el segundo lugar, con un 23 %.

Curiosamente, el presupuesto limitado, aunque seguía estando presente en la mente de los desarrolladores encuestados, quedó en un lugar intermedio, con un 11 %. En años anteriores, el presupuesto siempre ha sido la principal prioridad para los desarrolladores a la hora de crear modos Multiplayer, lo que sugiere que las economías de escala podrían estar contribuyendo a que el desarrollo de los juegos en red resulte más económico.

A medida que los desarrolladores planifican minuciosamente sus estrategias tras el lanzamiento y se esfuerzan por mantener las tareas bajo control, apuestan por la flexibilidad, la comodidad y la disponibilidad para garantizar que los jugadores puedan disfrutar de su juego cuando y en la plataforma que deseen. En el gráfico 4.4, el 72 % de los desarrolladores encuestados afirma que da prioridad a la funcionalidad de juego cruzado en sus juegos.

Al igual que ocurre con el desarrollo del modo Multiplayer, la implementación de la funcionalidad de juego cruzado no está exenta de obstáculos: el gráfico 4.5 muestra que el 38 % de los encuestados afirma tener dificultades para garantizar una experiencia de usuario coherente.

Para mejorar la visibilidad, los desarrolladores están aumentando el uso de las operaciones Live. El gráfico 4.6 muestra que, si bien el SDK de publicidad y Monetización registró la tasa de adopción más alta ¹⁷, con un 25,46 % en diciembre de 2024 y un 28,20 % en diciembre de 2025, fue el SDK de gestión de datos el que experimentó un mayor crecimiento, con un 4,47 %, pasando del 16,79 % al 21,26 % durante ese mismo periodo.

El gráfico 4.7 confirma que la competición es fundamental para aumentar la implicación de los jugadores: muestra que el 78 % de los encuestados ha incorporado clasificaciones, Rewards diarias y misiones en sus juegos.

Del mismo modo, los desarrolladores a los que hemos encuestado afirman que la incorporación de estas funciones contribuye a aumentar el tiempo de juego en sus títulos. El gráfico 4.8 muestra que las Rewards y misiones diarias ocupan el primer lugar con un 23 %, seguidas de los logros y trofeos con un 22 %, y las tablas de clasificación con un 20 %.

Los estudios difieren considerablemente en su enfoque del desarrollo de videojuegos. Según los datos del gráfico 5.1, la mayoría de los desarrolladores encuestados (32 %) afirman que están desarrollando nuevas ideas en cualquier género de videojuegos, lo que pone de manifiesto su interés por la innovación. Les siguen de cerca los estudios que adoptan un enfoque más orientado al mercado: el 28 % de los encuestados crea nuevos juegos basándose en las tendencias y en lo que gusta a los jugadores.

Una abrumadora mayoría de los encuestados (el 82 %) afirma que está aprovechando las colaboraciones y las alianzas dentro del sector de los videojuegos para impulsar el crecimiento de los ingresos. La monetización dentro del juego sigue siendo una fuente fundamental de ingresos: el 57 % de los estudios encuestados afirma que obtiene ingresos a través de Compras desde las aplicaciones, como potenciadores, elementos cosméticos y moneda virtual, y el 56 % a través de DLC de pago o suscripciones. Ampliar el alcance de la audiencia es otra estrategia fundamental: más de la mitad de los Studios indican que están apuntando a plataformas adicionales (52 %), y el 50 % genera ingresos a través de las ventas a Publishers.

Al observar el gráfico 5.2, puede resultar sorprendente ver que solo el 14 % de los encuestados afirma que sus estudios utilizan tiendas online para impulsar el crecimiento de los ingresos. En el cambiante panorama de los pagos a terceros, parece probable que más estudios empiecen a aprovechar las tiendas online para financiar el desarrollo de futuros títulos, a medida que los ecosistemas cerrados que antes existían comienzan a abrirse.

En lo que respecta a ampliar el alcance de sus juegos, el 30 % de los desarrolladores encuestados afirma que da prioridad a los ordenadores de sobremesa, seguidos de cerca por los dispositivos móviles (28 %). Las consolas portátiles se han convertido en un mercado secundario de gran importancia y en expansión: El 16 % de los estudios afirma que planifica centrarse en las consolas portátiles, superando ligeramente a las consolas tradicionales (13 %).

Si se analiza el sector en su conjunto, los promotores consideran que la evolución estratégica es clave para un crecimiento sostenido. El 29 % de los encuestados afirma que las estrategias empresariales diversificadas ayudarán al sector a mantener su impulso en un momento en el que los videojuegos están consolidando su estatus como un pilar fundamental del entretenimiento y la cultura.¹⁸ El 26 % de los desarrolladores encuestados considera que la mejora de la segmentación de los jugadores es un área de oportunidad. El 19 % de los encuestados considera que una mayor integración y colaboración con actores ajenos al sector de los videojuegos constituye otra fuente de potencial sin explotar. Este énfasis en la colaboración entre distintos medios pone de relieve la difuminación de las fronteras entre los videojuegos y el mundo del entretenimiento en general.

Conclusión

El informe del año pasado puso de manifiesto cómo los estudios modificaron sus estrategias para hacer frente a las dificultades económicas, adoptando un enfoque más conservador: mantuvieron un tamaño reducido y una gran agilidad, ampliaron la variedad de juegos Multiplayer que desarrollaban, se apoyaron en estrategias de plataforma fiables, ampliaron los mundos de juego y los Pipelines de contenido, y fueron más selectivos a la hora de utilizar herramientas que permiten ahorrar tiempo.

Este año, la volatilidad del mercado se ha mantenido, caracterizada por una intensa competencia, una economía de las plataformas compleja y en constante cambio, una escasa visibilidad y la continua dificultad para captar la atención de los jugadores. Sin embargo, también hay una fuerte corriente de potencial y creatividad que recorre el sector, impulsada por los éxitos inesperados de desarrolladores independientes y en solitario, cuya base de jugadores rivaliza cada vez más con la de los grandes Studios.

Los estudios siguen actuando con cautela y deliberación a la hora de definir sus estrategias a largo plazo: utilizan herramientas de inteligencia artificial de forma pragmática, crean juegos más modestos, adoptan tácticas de promoción de confianza, se expanden a mercados emergentes de probada eficacia, ofrecen a los jugadores experiencias más flexibles y competitivas, y adoptan un enfoque equilibrado para diversificar sus modelos de negocio.

Estas cinco tendencias muestran cómo los Studios están abordando su trabajo en 2025, pero las estrategias eficaces también deben tener una visión de futuro. ¿Qué nos depara el futuro?

El gráfico anterior muestra que los desarrolladores esperan que los estudios Indie sigan ganando terreno. El 28 % de los desarrolladores encuestados cree que los estudios corporativos se enfrentarán a una competencia cada vez mayor por parte de los Indie. En consonancia con la primera tendencia del informe de este año, el 17 % cree que los grandes Studios responderán asumiendo más riesgos creativos en juegos de menor envergadura.

Los encuestados también esperan que los juegos con servicio Live sigan gozando de gran popularidad, y el 25 % afirma que los títulos consolidados de este tipo seguirán dominando el mercado. A diferencia de la cuarta tendencia señalada en el informe de este año, el 12 % prevé un aumento de los juegos Multiplayer no competitivos durante el próximo año. ¿Hacia dónde creen los desarrolladores que se dirige el sector a largo plazo?

Hemos hablado con cinco de las mentes más brillantes del Business para conocer sus Insights sobre lo que nos depara el futuro.